Малила: Прощальный цветок (2017)

«Малила: прощальный цветок» режиссера Анучи Буняватана – это поэтичная тайская драма, которая больше похожа на визуальную медитацию, чем на традиционный фильм. Она рассказывает камерную историю о двух мужчинах — Шине, страдающем от потери дочери, и его бывшем возлюбленном Тоне, умирающем от рака. Их новая встреча становится поводом для размышлений о жизни, смерти, карме и прощении.

Кино существует вне линейного времени. Сцены из прошлого, настоящего и, возможно, даже воображаемого будущего переплетаются здесь так же прихотливо, как цветы и пальмовые листья переплетаются в ритуальных композициях бай сиан в руках умирающего Шина. В конечном счёте, это фильм о любви — о той стороне любви, когда, не имея возможности быть рядом с любимым, ты засаживаешь поле его любимыми цветами, превращая ландшафт в молчаливое признание. Время в фильме не стремится вперёд — оно пульсирует, возвращается к ключевым моментам и замыкается в цикл, где прощание становится одновременно и началом. Эта цикличность отражает буддийское восприятие бытия: смерть не является конечной точкой, а лишь переходом в иное состояние.

Особую символику несёт сравнение с цветком жасмина, который упоминается в фильме. Продолжительность его цветения — всего несколько часов — становится метафорой скоротечности человеческого существования. Как и жасмин, жизнь раскрывается в мимолётной красоте, чтобы вскоре увянуть, оставив после себя лишь аромат воспоминаний. Герои, словно живые цветы, проходят этот путь от расцвета до увядания, а их ритуалы плетения бай сиан — это попытка примириться с этим законом природы.

Что меня поразило в этом фильме — это осознанное отсутствие женщин в кадре. Здесь нет ни одной даже второстепенной женской роли. Этот необычный художественный создаёт уникальное пространство, показывая, каким мог бы быть мир, если бы в нём не было женщин — не в смысле отрицания, а как чистый эксперимент. Это позволяет мужчинам быть максимально уязвимыми, выполняя традиционно «женскую» эмоциональную работу: проявлять хрупкость, заботу и нежность без оглядки на стереотипы. Их отношения показаны как абсолютная данность.
Визуальный ряд фильма поражает не только красотой природы северного Таиланда, но и своей честностью. Режиссер не прячется от неприглядных сторон бытия: в кадр смело входят образы тления — например, трупы, над которыми вьются мухи. Эти образы, контрастируя с идиллическими пейзажами, наглядно воплощают буддийские идеи о неразрывной связи жизни и смерти. Именно из этого контраста — хрупкой красоты и суровой правды о тлении — рождается гипнотическая атмосфера картины.

Это кино требует терпения и определенного настроя — нелинейное повествование, медленный ритм и глубина делают его скорее арт-объектом, чем просто фильмом на вечер. «Малила» – это 9/10 без сомнений, но строго для особого настроения.